Un auténtico Miguel Ángel,
es encontrado en
la universidad de oxford
Un respetado erudito del
arte italiano
afirma haber identificado una pintura desconocida de Miguel
Ángel en la Universidad de Oxford.Antonio Forcellino, un conservador veterano italiano, fue noticia internacional el mes pasado cuando se retractó reclamar una rica familia de Nueva York que un cuadro que había guardado detrás de su sofá era el maestro del Renacimiento. Ahora dice Forcellino nuevas técnicas de investigación aplicada a una pieza de propiedad de Campion Hall, una institución que permite a los estudiosos de la religión para estudiar en Oxford, ha revelado que es un auténtico Miguel Ángel.
La obra Crucifixión con la Virgen, San Juan y dos ángeles, colgada en la pared de la residencia Campion Hall, representa una crucifixión y, hasta ahora, se atribuía a Marcello Venusti (1515-1579), un artista del círculo de Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564).
Crucifixión con la Virgen, San Juan y dos ángeles
"Usted puede ver inmediatamente la diferencia entre este trabajo y el de Venusti", dijo Forcellino, que utiliza técnicas de rayos infrarrojos para estudiar las capas por debajo de la pintura de acabado. Él escribe en su nuevo libro, El Miguel Ángel Lost, que "nadie más que Miguel Ángel podría haber pintado una obra maestra".
Mientras que la mayoría de los titulares que acompañan el libro del señor Forcellino se han centrado en el descubrimiento en los EE.UU., ninguno ha mencionado su hallazgo británico.
"La figura de Cristo se encontraba en una
liga
totalmente diferente... el modelo era más fuerte, y la pintura y
la expresión
facial había una claridad que daba la impresión de un artista de
prestigio
mucho mayor", escribe el Sr. Forcellino.La sala compró la pintura en una subasta de Sotheby en la década de 1930. De acuerdo con maestro de la sala, Brendan Callaghan, de becas hasta ahora se había atribuido la obra a Venusti. Sr. Callaghan, dijo: "Si es verdad, la pintura pasaría de ser un miembro de nuestra colección de multa a la parte más emocionante de lo que no podía permanecer dentro de nuestras cuatro paredes...” El trabajo está siendo atendido por el Ashmolean de Oxford, el Museo de Arte y Arqueología.
Sr. Forcellino afirmó National Gallery de
Londres siguió
a atribuir la obra a Venusti "por vergüenza" que no lo habían
identificado. Una portavoz de la Galería
Nacional
dijo que la galería no hizo comentarios sobre las obras que no
tengan en su
colección.
La pintura de Miguel Ángel de Jesús y María identificada en Nueva York se había colocado detrás de un sofá después de haber sido derribado el muro de una pelota de tenis.
La pintura de Miguel Ángel de Jesús y María identificada en Nueva York se había colocado detrás de un sofá después de haber sido derribado el muro de una pelota de tenis.
Antonio Forcellino es una de las principales
autoridades
mundiales sobre Miguel Ángel y un historiador experto en arte y
restaurador. Ha estado involucrado en la
restauración de numerosas obras de arte,
incluyendo a Moisés de Miguel Ángel. En
2009 escribió una
biografía sobre el artista y su obra - Miguel Ángel: una vida
atormentada narra
el viaje del señor de Roma a Florencia, expone sus puntos de
vista religiosos
cambiando y se examina la complicada política de mecenazgo en la
Italia del Renacimiento. También ha
escrito La perdida de Miguel Ángel, que utiliza la
investigación histórica, la restauración y análisis radiográfico
para trazar
dos pinturas al estudio de Miguel Ángel.
Marcello Venusti (n. en Mazzo di Valtellina, cerca de Como, entre
1512 y 1515 - f.
en Roma, el 14 de octubre de 1579) fue un pintor italiano del
renacimiento
cercano al círculo artístico de Miguel Ángel.
La réplica obtuvo la aprobación de Miguel Ángel, con quien Venusti mantuvo una larga relación de amistad, de la que obtuvo beneficios artísticos. En efecto, se especializó en la facturación de copias en pequeño tamaño de las obras de su colega y maestro, para la que muchas veces pudo obtener diseños originales, muchas veces inéditos hasta el momento.
Venusti al parecer buscó divulgar la obra sacra de Miguel Ángel.
Sin
embargo, sus pinturas son más planas que las originales, con un
detallismo
miniaturista lejano a la grandeza de sus fuentes. El sentimiento
que imprime
Venusti a su producción es más sencillo y literal que el de
Buonarroti, más
profundo y filosófico. A pesar de ello, ambos artistas se
sintieron siempre muy
cercanos, y prefiguran lo que los expertos denominarán
posteriormente como contramaniera.Venusti también produjo obras de inspiración propia. No se interesó por la estética manieristas, decicándose por el contrario a composiciones sencillas, de carácter naturalista. Su pintura es literal y atenta al detalle, impregnada de un sentimiento religioso de tipo didáctico, que no busca resolver grandes desafíos artísticos. No busca la belleza, al menos de manera evidente, sino que su intención es ilustrar al observador. Su ideología religiosa es afín a la contrarreforma.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo
de 1475 –
†Roma; 18 de febrero de 1564), también conocido en castellano como
Miguel
Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado
uno de los
más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel (llamado
Michelangelo), fue
uno de los artistas más reconocidos por sus esculturas, pinturas y
arquitectura. Biografía
Nació en Caprese, cerca de Arezzo, hijo de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone, podestà en el Castillo de Chiusi y de Caprese, y de Francesca di Neri del Miniato del Sera. La familia era florentina, pero el padre se encontraba en Caprese al desempeñar el cargo político de podestà.
antiguas allí reunidas.
Se cuenta una anécdota en Florencia sobre su estancia en el Jardín de los Médicis y la admiración que sentía por él Lorenzo el Magnífico, que dice así: un día de estos en los que el joven escultor trabajaba con ahínco en su escultura llegó de pronto Lorenzo, con gesto más que arrogante, y ante el trabajo que el Buonarroti realizaba, un busto de un Baco viejo, le dijo casi con desdén que le vendría mejor a ese rostro la carencia de algún que otro diente, que con ello lograría la expresividad del rictus y ratificaría su presunta vejez. Miguel Ángel se sintió tan contrariado ante lo dicho por el Magnífico, que no vio la hora de que se marchase el príncipe, para saltarle un diente a la estatua.
Entre 1490 y 1502 realiza sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos de Masaccio y Giotto y los primeros relieves, La Virgen pontificada («La Virgen de la escalera») y la Batalla de los Centauros, conservados en la casa Buonarroti de Florencia, y en los que existe ya una clara definición de su estilo. En ellos se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, al tiempo que establece una vinculación más directa con el arte clásico.
En 1496 decide marcharse a Roma, ciudad que le vio triunfar, iniciando una década de intensísima actividad generadora de arte, al término de la cual, sin haber alcanzado apenas los treinta años, se consagra como un artista puntero.
Antes de 1501 ya había esculpido La Piedad del Vaticano y el Baco de Bargello. En mayo de 1501 vuelve a Florencia. Realiza el Tondo Pitti. En 1504 recibe el encargo de pintar un fresco en el Palacio de la Señoría: La batalla de Cascina; no se llegó a ejecutar, pero sí el cartón, hoy perdido. Realiza entonces el David, obra cumbre de la escultura y de una gran complejidad por lo estrecho que es el mármol, colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia (actualmente en la Galería de la Academia), convirtiéndose en la expresión de los supremos ideales cívicos del Renacimiento. La piedad es su única obra firmada.
Entre agosto y septiembre de 1504 le encomiendan el fresco con la Battaglia di Cascina.
En marzo de 1505, Julio II le llama a Roma y le encarga la
realización de su
monumento fúnebre, proyectando un complejo de arquitectura y
escultura
monumental, donde se celebrase el triunfo de la Iglesia más que el
prestigio del Pontífice. Miguel Ángel, entusiasmado con esta obra,
permanece en
Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la
elección y de la
extracción de los mármoles necesarios, pero al volver a Roma el
Pontífice,
absorbido por los planos de Bramante para la reconstrucción de San
Pedro, había
archivado los planos del mausoleo. El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, enfadado, abandona Roma y se dirige a Florencia, pero a finales de noviembre, tras los numerosos llamamientos del Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reúne con él en Bolonia. El papa le asignó un trabajo en Bolonia: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que entrega en febrero de 1508, en la iglesia de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloñeses.
Sin embargo, Miguel Ángel padecería trastornos ocurridos por este largo tiempo en el que permaneció acostado. Al lo largo de su vida, vivió con problemas en la espalda y la postura, también generados por una caída desde el andamio que el artista sufrió.
Después de la muerte de Julio II en mayo de 1513, el artista acomete un segundo intento de llevar a cabo la obra del mausoleo del Pontífice. Durante tres años (1513-16), Miguel Ángel trabajó sin interferencias en la tumba, concluyendo entonces la gran estatua sedente de Moisés con las Tablas de la Ley, así como el Esclavo agonizante y el Esclavo rebelde, ambos en el Museo del Louvre, París, que reflejan, con atormentada energía, la terribilità michelangiolesca. Pero este segundo intento tampoco prosperó.
En 1516, por encargo de León X, inicia la fachada de San Lorenzo,
trabajo que
tendrá que abandonar con gran amargura en 1520. Del proyecto
original se
conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de
1520 y hasta
1530, Miguel Ángel se dedica en Florencia a la construcción de la
Sacristía Nueva de
San Lorenzo y de la Biblioteca Laurenciana, en especial la
escalera. Después del
saqueo de Roma en 1527 y la expulsión de los Médicis en Florencia,
y como hecho
meramente anecdótico, Miguel Ángel formó parte del gobierno de
esta República,
siendo nombrado "gobernador y procurador general de la fabricación
y
fortificación de las murallas", participando en la defensa de la
ciudad
asediada por las tropas papales. Con la caída de la República en
1530, el
perdón de Clemente VII le salvó de la venganza de los partidarios
de los
Médicis. A partir de ese año retoma los trabajos de la Sacristía
Nueva y
del sepulcro de Julio II. En 1534, a disgusto con la nueva situación política de Florencia, abandona la ciudad estableciéndose definitivamente en Roma, donde acepta el encargo de Clemente VII, para el altar de la Capilla Sixtina, donde realiza el Juicio Final, entre 1536 y el otoño de 1541.
Hacia 1539 entabló una apasionada amistad con Vittoria Colonna, a quien estimó enormemente, y quien tuvo sobre él una gran influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus sonetos y la retrató en numerosos dibujos.
En 1540 Vittoria le pidió un pequeño cuadro de la Crucifixión que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en Louvre, el artista gustoso le pintó un pequeño Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento sólo eran Cristo, la Virgen y la Magdalena.
En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel
Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María
Magdalena
abrazando la cruz de Cristo y portando sobre los hombros un
pañuelo símbolo de
su viudez. A pesar de que se perdió el cuadro original, tenemos
muchos dibujos
y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel. Una de esas
copias, que algunos
históricos atribuyen a Miguel Ángel, se encuentra en España en la
Concatedral de Santa
María de la Redonda
de Logroño. Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarga la pintura de dos grandes frescos en la nueva Capilla Paulina del Vaticano, pero antes tenía que acabar la tumba de Julio II, lo que motivó un nuevo contrato en 1542, quedando saldado el encargo entre 1544 y 1545 con las dos nuevas figuras: Lía y Raquel. De 1542 a 1550 trabajó en los frescos de la Capilla Paulina: La conversión de san Pablo y El Martirio de San Pedro.
En 1546, a
la muerte de Antonio de Sangallo, le sucede en el cargo de
arquitecto jefe de
San Pedro y se dedicó, de ahí hasta su muerte 18 años más tarde, a
la arquitectura
y al dibujo. Entre sus trabajos de arquitectura, cabe citar que
dirigió las
obras de la Biblioteca Laurenciana, que todavía continuaba, la
remodelación de la plaza del Capitolio; la capilla Sforza de Santa
María la Mayor; la finalización del
palacio Farnesio; y, sobre todo, la finalización de la Basílica de
San Pedro del
Vaticano. De esta época son las últimas esculturas como la Piedad
Palestrina
o la Piedad Rondanini,
así como numerosos dibujos, y poesías de inspiración religiosa. El 18 de febrero de 1564, falleció Miguel Ángel, a la edad de ochenta y ocho años. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma. Más tarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde está enterrado actualmente en la iglesia de Santa Croce. Fue Giorgio Vasari el encargado de diseñar el monumento que está sobre su tumba y comprende tres figuras llorosas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura.
Según Cellini, en una disputa con Miguel Ángel, Torrigiano le dio un puñetazo en la nariz, causándole una desfiguración.
Miguel Ángel, quien frecuentemente era arrogante hacia los demás
y estaba
continuamente insatisfecho consigo mismo, pensaba que el arte se
originaba en
la inspiración interior y en la cultura. En contradicción a las
ideas de su
rival Leonardo da Vinci, Miguel Ángel vio a la naturaleza como un
enemigo al
que hay que superar. Las figuras que creó están de ese modo en
movimientos
forzados, cada una en su propio espacio aparte del mundo externo.
Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor es liberar la forma que, según él creía, ya se encontraba dentro de la piedra. Esto puede verse de manera más vívida en sus figuras sin terminar, las cuales para muchos parecen estar luchando por liberarse a sí mismas de la piedra. La falta de acabado en sus esculturas se debe a que le desagradaban a medio trabajo y las dejaba sin terminar.
También instiló en sus figuras un sentido de causa moral para la
acción. Esto
puede verse en la expresión facial de su estatua de mármol, el
David.
Posiblemente, su segundo trabajo más famoso (después del David) es
el fresco
del techo de la Capilla Sixtina, la cual es síntesis de
arquitectura,
escultura y pintura. Su Juicio Final, también en la Capilla
Sixtina,
es la descripción de una extrema crisis. Varias anécdotas revelan que las habilidades de Miguel Ángel, especialmente para la escultura, eran profundamente apreciadas en su tiempo. Se dice que siendo aún un aprendiz había hecho un pastiche de una estatua romana (Il putto dormiente o un Cupido dormiente, el niño durmiente) de tal belleza y perfección que luego fue vendida en Roma como un modelo original romano al cardenal Raffaele Riario; descubierto el engaño y rechazada la obra, el cardenal invitó a Miguel Ángel a Roma donde llegó el 25 de junio de 1496.
La obra de Miguel Ángel,
celebrada por sus
contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista,
fue también su
dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su
arquitectura, fueron
admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones
superiores a
las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero
Miguel Ángel
estaba todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los
apasionados
exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la
falta de medida y
de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la
elegancia del arte de
Rafael. 
El carácter profundamente religioso de Miguel Ángel, su genial
cabeza le
llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarreó, como
antes se ha
apuntado, algunas críticas ya que su dominio de las técnicas
clásicas llevaron
a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su
modo de ser
impulsivo le llevó a dedicarse en su juventud a manifestaciones
artísticas
principalmente escultóricas en donde el artista tiene una mayor
cercanía con su
obra, la lleva a cabo él mismo, cosa que se pierde con la
arquitectura que por
encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el
segundo tramo de
su vida. Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones englobadoras de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto. A pesar de todo no consiguió ver su idea acabada, para lo cual otro arquitecto debería sustituirle, que fue Maderno en última instancia.
Fuentes:
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